Skocz do zawartości

freebluesclub

Użytkownik
  • Zawartość

    103
  • Rejestracja

  • Ostatnia wizyta

O freebluesclub

Profil - Dane

  • Skąd:
    Szczecin
  1. Kiedy: 09.12.2017r. (sobota), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: przedsprzedaż 65 zł / w dniu koncertu 75 zł Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2324-bilety-na-koncert-tony-spinner-9-grudnia-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Członek koncertowego składu zespołu Toto! Tony Spinner był podporą koncertowego składu Toto w latach 1999 – 2008. Grał z zespołem na akustycznych i elektrycznych gitarach, a także wspomagał go w tworzeniu harmonii wokalnych. Do naszego klubu przyjedzie z własnym zespołem. „Tony Spinner to powalający gitarzysta i wokalista. Dodałem jego głos do składu, bo jest dużo silniejszy niż mój”. Tak powiedział o artyście sam Paul Gilbert (Mr. Big), z którym Spinner zarówno koncertował, jak i wspomagał go w studiu nagraniowym. Swojem talentem wspomagał także Pata Traversa. Urodzony w małym mieście w stanie Missouri. Od najmłodszych lat ciągnęło go w stronę muzyki. Jako swoich pierwszych boahterów wymienia Chucka Berrego, Elvisa Presleya, Little Richarda i Martego Robbinsa. Do tego dodał owoce późniejszych inspiracji cięższą muzyką, jaką grali chociażby: Jimi Hendrix, Duane Allman, Rory Gallagher, Johnny Winter i Robin Trower. Pierwszą solową płytę – „Saturn Blues”, wydał już w roku 1993. Od tej pory udaje mu się regulanie wydawać uznane albumy, z czego ostatni – „Earth Music for Aliens”, ujrzał światło dziennie w 2013 roku. Chętnie też składał hołd innym muzykom - Stevie Ray Vaughanowi (płyta "Hat's Off to Stevie Ray") oraz Albertowi Kingowi (na "Fit for A. King"). Zespół Tony Spinner Band koncertował po Europie od 2004 roku. Obecny skład zespołu, oprócz lidera, obejmuje: Michela Muldera na gitarze basowej oraz perkusistę Alexa Steiera. Jak sam mówi: „Moim celem jako muzyka jest tworzyć dobrą muzykę z dużą ilością improwizacji. Utwory, które gram zawierają pierwiastki rocka, bluesa, funku i improwizacji pełnych groove’u. Nigdy nie lubiłem grać według ustalonej listy utworów, więc jej nie mam. Nigdy nie wiesz co usłyszysz, ale zawsze jest to szczera, pełna inspiracji muzyka prosto z serca”. Według mnie o to własnie chodzi!” – jednym słowem pasują do Free Blues Clubu jak ulał, ponieważ dokładnie taką samą zasadę wyznaje Andrzej Malcherek z Free Blues Band. TOPACT! Polecamy! Skład: Tony Spinner – gitara, wokal Michel Mulder – bas Alex Steier – perkusja WWW: www.tonyspinner.com/ Linki: Dust and Ash - https://www.youtube.com/watch?v=S4QoDpxd0-8 My sixty four Chevy - https://www.youtube.com/watch?v=CLQ3u8pOxek
  2. 25.11.2017 THE JAN GAŁACH BAND

    Kiedy: 25.11.2017r. (sobota), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 30 zł przedsprzedaż / 40 zł w dniu koncertu / 30 zł studenci Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2323-bilety-na-koncert-the-jan-galach-band-25-listopada-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin THE JAN GAŁACH BAND Blues * Funk * Jazz * Rock Jedyny zespół w Polsce grający na stałe z dwiema perkusjami! Trasa promująca nową płytę! Jesień szykuje się fantastycznie. Jan Gałach Band pod dowództwem założyciela Janka Gałacha ukaże swój premierowy album! Pomysł na swój band i oczywiście jego brawurowa realizacja to majstersztyk założyciela zespołu – Jana Gałacha. Jan Gałach Band nie daje się zamknąć w jednym gatunku, to zespół który stał się objawieniem polskiej sceny bluesowej, ale równie umiejętnie manewruje wokół rocka, country, fusion czy folku. JGB gra bluesa na swoich warunkach i w swoim niepowtarzalnym stylu. Co już niejednokrotnie udowadniał i niejednokrotnie pokazywał podczas najważniejszych festiwali w Polsce, m.in. Suwałki Blues Festiwal, Rawa Blues, Blues Express, Las Woda i Blues czy Bluesonalia. Zespół nie stroni od improwizacji, przez co utwory przedstawiane na koncertach tworzą prawdziwy kolaż dźwięków i sprawiają, że każdy występ zespołu jest inny i niepowtarzalny. Fascynacja takimi wykonawcami, jak The Allman Brothers Band, Derek Trucks Band, Mahavishnu Orchestra czy Billy Cobhan przywołuje ducha muzyki pierwszej połowy lat 70-tych. Gałach znalazł wyśmienitych, godnych siebie muzyków i nikt nie przesadza tu z wirtuozerią. Tworzący go muzycy to doświadczeni instrumentaliści: Jan Gałach – skrzypce; Karolina Cygonek – wokal; Paweł Szuszkiewicz – gitara; Marek Idzik – bas; Borys Sawaszkiewicz – klawisze; Michał Bocek – perkusja; Krzysztof Kot – perkusja Zespół w swym aktualnym kształcie, wykrystalizował się w 2011 roku i już na dobre został dostrzeżony przez organizatorów. Występował podczas Bluesonaliów (2012r.), w ramach których zagrał przed największą gwiazdą imprezy - amerykańskim gitarzystą Doylem Bramhallem II. Na początku 2014 r. muzycy reprezentowali nasz kraj na International Blues Challenge w Memphis, zbierając znakomite recenzje. Chwile po powrocie do kraju JGB zdobył wyróżnienie w ankiecie kwartalnika „Twój Blues”. W marcu 2014r. podbijają Blues Aperitiv organizowany w Czechach, gdzie zdobyli pierwszą nagrodę oraz nagrodę publiczności. Później pojawiają się jako gość przed legendą polskiej sceny – zespołem SBB, w ramach festiwalu Blues na Świecie. Rok 2015 upływa pod znakiem licznych występów na najbardziej rozpoznawalnych bluesowych festiwalach w kraju i za granicą. Jan Gałach wraz ze swoim zespołem pojawia się m.in. na: Blues Alive Festival (Czechy), Festival Stetson & Bourbon (Czechy), Olsztyńskie Noce Bluesowe czy Supraskie Spotkania Okołobluesowe. Kolejny rok to kolejne koncerty (m.in. JGB wystąpił w Dolinie Charlotty jako wybrany zespół przez gwiazdę imprezy Legend Rocka – Carlosa Santanę), ale przede wszystkim, rok 2016, to praca nad najnowszym materiałem i nadchodzącym albumem, na którym Gałach i jego muzycy pokażą na czym polega prawdziwe granie. JAN GAŁACH to buntownik ze skrzypcami, który mimo szczenięcego wieku, jak na standardy światka muzycznego, w którym się obraca, ma już silną i zasłużoną pozycję. Może się pochwalić współpracą z największymi w Polsce, m.in.: Dżem, Martyna Jakubowicz, Maciej Balcar, 4 Szmery, Leszek Winder, Jak Kuks Skrzek, Śląska Grupa Bluesowa, Sebastian Riedel czy z Kasą Chorych. Ma intrygujący talent aranżowania środowiska charakterystycznego dla muzyki bluesowej, jako podłoża i fundamentu dla rockowo-folkowych improwizacji. Pojęcie bluesa w przypadku skrzypka jest trochę zbyt ogólne i niekompletne, gdyż chodzi tutaj o gałachowy blues, odznaczający się charakterystycznym brzmieniem i barwą jemu przypisaną. Jan Gałach od wielu lat jest uważany za najlepszego młodego elektrycznego skrzypka w polskim bluesie. Już od kilku lat jest nagradzany tytułem najlepszego multiinstrumentalisty wg magazynu "Twój blues" - i z tym trudno się nie zgodzić. Koncerty muzyka czy to z jego autorskim projektem, czy w ramach gościnnych występów są zawsze połączeniem niebywałego talentu, olbrzymiego profesjonalizmu i prawdziwej pasji. O nowym krążku: W ankiecie czytelników kwartalnika „Twój Blues” JGB został wybrany Zespołem Roku w 2013 i 2014 roku. Jan Gałach siedmiokrotnie był wybierany Instrumentalistą Roku (2007, 2010, 2012, 2013, 2014, 2015 i 2016 r.), a Karolina Cygonek trzykrotnie Wokalistką Roku (2007, 2008, 2014 r.). We wrześniu 2013 r. ukazała się płyta „Jan Gałach & Friends”, będąca uwieńczeniem pracy Janka, zespołu oraz kilku zaprzyjaźnionych muzyków. Teraz po dwóch latach ciężkiej, lecz bardzo produktywnej pracy kapela jest gotowa zaprezentować swój zespołowy, debiut fonograficzny. Drugi krążek, jest emanacją kompozycji i aranżacji Janka i Borysa, wrażliwości na słowo Karoliny oraz kunsztu wykonawczego całego zespołu. Płyta została częściowo sfinansowana za pomocą kampanii na Wspieram.to. Jan Gałach Band nie można zamknąć w jednej szufladce z napisem blues, choć wielu usilnie stara się to zrobić. To muzycy, który czerpią garściami z każdego nurtu muzycznego i biorąc to co najlepsze tworzą prawdziwą magię na scenie. Teraz będzie można zabrać choć część tej energii do domu, właśnie w postaci debiutanckiego krążka. Wydawnictwo składa się z 9 utworów, część z nich można było usłyszeć na wcześniejszych koncertach, niemniej dopiero teraz zyskały w pełni dojrzałe, bogate brzmienie. Płyta jest przepełniona melodyjnym rockiem, bluesową improwizacją, z domieszką jazzowych wtrąceń. A dodatkowym smaczkiem jest gościnny udział wokalisty zespołu Dżem, Macieja Balcara, w utworze „Hyde”. Krążek już zbiera znakomite recenzje: „Jest w tych dźwiękach cała rockowa, bluesowa i jazzowa mistyka minionych lat. Majstersztykiem jest zaczerpnąć pełnymi garściami z wszystkich muzycznych kolorów, zebrać całość w jeden tygiel i nadać temu własny, natychmiast rozpoznawalny rys. Wychodzi na to, że mamy do czynienia z autentycznym, polskim jam bandem.” Paweł Michaliszyn, Radio Centrum DYSKOGRAFIA 2013 Jan Gałach & Friends 2017 Jan Gałach Band TELEDYSKI i KLIPY "Hyde" oficjalny teledysk z udziałem Macieja Balcara „Kantrowiec” oficjalny teledysk Występ w Must be the music Występ w Trójce Polskiego Radia „Whipping post” JGB & Sebastian Riedel "Do kołyski" gościnny występ z Dżemem LINKI Oficjalna strona Jan Gałach Band Oficjalny kanał youtube Oficjalny profil facebook
  3. 20.11.2017 TEN YEARS AFTER (UK)

    Kiedy: 20.11.2017r. (poniedziałek), start godz. 20 / drzwi godz. 19 Bilety: przedsprzedaż: 125 zł do 11.11.2017 / 150 zł od 12.11.2017 Bilety on-line: https://bilety.fm/pl/muzyka/2258-bilety-na-koncert-ten-years-after-20-listopada-2017-o-20-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Koncert cyklu wydarzeń z okazji 25-lecia działalności klubu Free Blues Club. T Y A - krótka historia Alvin Lee urodził się 19. XII 1944 w Nothingham. Pierwszy zespól JAIBREEAKERS założył w wieku 13 lat czyli w roku 1957. Następne grupy to JAYMEN , JAYCATS i JAYBIRDS. Ten ostatni powstał w roku 1965. został założony przez Alvina Lee i Loe Lyonsa (30.XI.1944 w Stanbridge ). Muzycy Przyszłaego TEN YEARS AFTER spotkali się w Nothingham. Grywali też od czasu do czasu razem w Hamburgu. Grywali w tych samych klubach co wcześniej grywali The Beatles. Po powrocie do Brytanii Alvin Lee spotkał swego kolegę szkolnego obecnie nauczyciela muzyki - stypendysta szkoły muzycznej Ricka Lee (20.X. 1945 Cannock w Hrabstwie Stafford – Anglia). - . Po pewnym czasie dołączył do nich CHick Churchill ( 2.I.1949 - Mold w Walii ) instrumenty klawiszowe. Już jako kwartet rozpoczęli próby. Różne krytyczne uwagi spowodowały iż zmienili nazwę z JAYBIRDS na TEN YEARS AFTER. W 1966 roku przenieśli się do Londynu - ówczesnego centrum muzyki bluesowej. Pracowali nad repertuarem oraz nad swym brzmieniem. Zabiegali o kontrakt na nagranie oraz by zostać zauważonym na rynku muzyki Bluesowej. Walczyli o kontrakt płytowy. Rozpoczęli od grania w klubie Marquee. Dość szybko podpisali kontrakt z DECCA’S DEREAM na nagranie pierwszego albumu. Album wydano bez promocyjnego singla. Krązek nosił tytuł TEN YEARS AFTER 1967 DERAM. Płyta nie zrobiła furory ale dość szybko zauważono talent Alvina lee. Póżniejszy gitarzysta Led Zeppelin - Jimmy Page powiedział o nim - „to po prostu świetny gitarzysta i dodał - lecz czy prędkość palców to wszystko”. Czas pokazał jak rozwinął się talent Alvina Lee jako gitarzysty, wokalisty i kompozytora. Do roku 1968 TYA wydawali się dalecy od bycia świadomym wysokiego miejsca , jakie zespól zajmował w hierarchii grup bluesowych. Rok 1968 całkowicie to zmienił. Zwiększona popularność zespołu zaowocowała olbrzymią ilość koncertów klubowych na terenie całej Anglii. Przyszedł również czas na nagranie drugiego krązka. Płyta „UNDEAD” została nagrana na podczas koncertu - 16 sierpnia 1968 w Londynie w Sali Klubu Klooks Kleek. Krążek natychmiast został zauważony przez fanów rocka i bluesa. Ugruntowało to pozycje TYA na rynku brytyjskiego bluesa a Alvin Lee powoli stawał się gwiazdą. W maju 1969 ukazuje się album STONHENGE. W czerwcu grają na festiwalu w Newport. Zostają zaproszeni do udziału w najsłynniejszym festiwalu Świata. Grają na festiwalu WOODSTOCK. Występ grupy został zarejestrowany na ścieżce filmowej oraz na trójpłytowym wydawnictwie rejestrującym koncerty festiwalu. Te 11 minut T.Y.A. z utworem „ I’m Going Home” przeszło do historii muzyki i rozsławiło zespół. Sławna „solówka” Alvina Lee spowodowała iż ochrzczono go mianem „najszybszego gitarzysty świata”. Film oraz płyta ugruntowały światowa reputację zespołu. T Y A zostali uznani za najlepszy blues-rockowy band na świecie. W pażdzierniku 1969 ukazuje się płyta SSSH. Płyta nagrana jest dla nowej wytwórni Chrysalis. Zdjęcie okładkowe zrobił sam Graham Nash (członek C S N & Young) Grupa nieprzerwanie koncertuje po obu stronach Atlantyku. Znajdują czas na nagranie kolejnego albumu. W maju 1970 ukazuje się krążek CRICKLEWOOD GREE. Zawiera on kolejny mega hit zespołu „love like A Man”. Rok 1970 to czas koncertów ale znajdują czas na wejście do studia. Nagrywają kolejny album. Nosi on tytuł WHAT (CHRYSALIS 1970 ). Podobnie jest w roku następnym. Przynosi on nowe wydawnictwo SPACE IN TIME – DERAM 1971). W nagraniu użyto sporo efektów elektronicznych co było nowością wobec dotychczasowych produkcji kwartetu. Nowoczesne brzmienie i ciekawy materiał spowodował iż krążek stał się wielkim sukcesem komercyjnym w USA. W roku 1972 wychodzi Lp ALVIN LEE AND COMPANY. (DERAM). W tym samym roku wydają ROCK & ROLL MUSIC TO THE WORLD. Ten krążek nagrywają dla wytwórni COLUMBIA 1972) Rok póżniej muzycy tak jak w roku 1968 pragną przybliżyć fanom atmosferę koncertów. Dlatego w roku 1973 T.Y.A. wydają podwójny album koncertowy RECORDED LIVE . Na płycie zarejestrowano koncertowe wersje ich wielkich przebojów. Płyta prezentuje fragmenty koncertów z Francji, Holandii, Niemiec i Anglii. Tradycyjnie w maju 1974 wydają następne wydawnictwo Jest nim - POSITIVE VIBRATIONS (COLUMBIA, CHRYSALIS 1974 ) Po nagraniu tego albumu Alvin Lee zmęczony koncertami oraz presją najszybszego gitarzysty wykonującego I’m Going Home na każdym koncercie rozwiązuje grupę. Pretekst był prosty - to olbrzymia popularność grupy, setki koncertów zmęczyły muzyków. Po raz pierwszy podejmują decyzję o rozwiązaniu grupy. Muzycy zespołu postanawiają poświęcić się solowym projektom. Klawiszowiec zespołu Chuck CHURCIL nagrał solowa płytę YOU AND ME (1975 ). Basista Loe Lyons nawiązuje współprcę z UFO. Warto przypomnieć iż Alvin lee nabył XV- wieczny zamek a w nim wybudował własne studio nagrań. Nagrał tam płyte z pieśniarzem gospel Mylonem LeFevre. Płyta ukazała się pt. „ON THE ROAD TO FREEDOOM” – 1973 COLUMBIA / CBS. Gościnnie na płycie wystąpili Steve Winwod, Jim Capaldi , Gerge Harrison, Ron Wood. Wiosną 1974 roku A Lee wraz kolegami pojawia się w londyńskim Rainbow. Powstaje nowa 9-osobową grupa ALVIN LEE & CO. Nagrywają tam płytę koncertowa. Okres ten zostaje udokumentowany albumem ALVIN LEE AND CO - „ IN FLIGHT” (CRYSALIS 1974) Kolejna zmiana składu zespołu Alvin Lee & CO owocuje płytą „PUMP IRON”. Na krążku pojawia się grając na gitarze gościnnie Al Kooper. W maju roku 1975 w wyniku zobowiązań koncertowych T Y A zbierają się razem i odbywają kolejne tourne po USA W roku 1976 TEN YEARS AFTER ponownie zamilkli. W maju 1980 roku rozpada się TEN YEARS LATER i Alvin Lee zakłada THE ALVIN LEE BAND. W składzie Stive Gould- git, Mickey Feat- bass, Tom Comton - perk. Grupa nagrywa nastepujace płyty FREEFALL (AVATAR RECORDS 1980). Rok póznie wychodzi R X 5 (AVATAR 1991) Na płycie Goscinnie na gitarze gra Mick Taylor. Ostatnim wydawnictwem jest DETROIT DIESEL (1986 ) Rok 1983 jest datą kolejnego powrotu do życia T.Y.A.. Panowie w oryginalnym składzie wracają na scenę i ruszają w trasę. W sierpniu 1983 jak za dawnych dobrych czasów graja ponownie w klubie Marquee. TYA zawieszają działalność by ponownie reaktywować w oryginalnym składzie . W roku 1989 roku. Wydają lp ABOUT TIME. ( CRYALIS 1989 ) - (gościnnie w nagraniach bierze udział George Harrison). Jest to bardzo dobra płyta ale niestety nie odnosi komercyjnego sukcesu.. Powoduje to ostateczny rozpad grupy. ALVIN LEE zamieszkuje w Hiszpanii - w Balceronie Rozpoczyna się nowy etap w zyciu artysty. Staje na czele własnej grupy - ALVIN LEE BAND. Rozpoczyna całkowicie solową karierę. Występuje na terenie całej Europy. Gra w klubach i na dużych festiwalach. Rok 1994 był specjalnym rokiem dla Alvina Lee. Wydał wtedy album NINETEEN-NINETY-FOUR. Zbiegło to się z 25 rocznica Festiwalu WOODSTOCK Wydaniu płyty towarzyszyła entuzjastyczna atmosfera. Na krążku zanalazły się utwory zarówno bardzo osobiste jak np. „Ain’t Nobody’s Busisnes”, My Baby’s Come Back To Me”, The Bluest Blues”, jak i najnowsze wersje klasyki „Hear You Knocking czy I Want You(She’s So Heavy) Te 70 minut muzyki na płycie ukazuje również że zręczność i biegłość są nadal atrybutem palców Alvina Lee. Na płycie nie zabrakło goscci. Zagrali George Harrison, Tim Hinkley.. Sa oni niezaprzeczalnymi wartościami. Ale najważniejszy jest ON. . Alvin Lee jest zwyczajnie sobą- nikim więcej i nikim mniej. A. LEE zmarł 6 marca 2013 roku. Kolejną ważna datą w historii zespołu jest rok 2002. Koledzy z grupy po wielu próbach negocjacji z Alvinem postanowili dalej działać pod szyldem T Y A . Postanawiają kontynuować działalność bez Alvina Lee. Dookoptywują nowego muzyka - gitarzystą. Joe Gooch podobnie śpiewał i potrafi grać równie szybko jak Alvin. Joe GOOSH. (3 maja 1977 w Highbury) zostaje wcielony do zespołu. Rozpoczyna się nowy - kolejny rozdział działalności zespołu. Po roku Wydają album koncertowy NIGHT JAMMED. Sporo koncertują. Grupa powoli z nowym frontmenem scala się. Wracają starzy fani. Efektem koncertów i pracy w studio jest kolejny krązek T Y A - NOW. Wydany zostaje przez wydawnictwo TYA Rok póżniej decydują się na kolejne wydawnictwo. W roku 2005 ukazuje się podwójna płyta koncertowa cd ROADEWORKS. Kolejny przełom w historii grupy to rok 2011. Od zespołu odchodzą basista Leo Lyons i gitarzysta Joe Gooch. Odeszli od zespołu by założyć nowy zespól - formację Hundred Seventy Split. Próżnia nie trwa długo. Zaowocowało to kolejną rotacją w grupie. Do zespołu doszedł genialny basista Colin Hodkinson. Lista zespołów i muzyków z którymi współpracował jest obszerna ( Aleks Korner, Peter Green , Coleseum, Spancer Davis Group, Chris Rea, John Lord, czy własne Trio Back Door . O jego umiejętnościach jako instrumentalisty najlepiej mówi następująca anegdota. Jeden z dziennikarzy który miał za zadanie opisanie gry Colina Hodkinsona napisał - od kiedy usłyszałem grę Colina zrozumiałem dlaczego firma Fender produkuje również gitary basowe. Nic dodać - nic ująć. Miejsce przy mikrofonie z gitarą w dłoniach zajął Marcus Bonfanti. Jest laureatem British Blues Award. A sposób gry i śpiewu winien zadowolić najbardziej ortodoksyjnie nastawionych fanów talentu Alvina Lee. Zmiany personalne nie zmieniły charakteru wykonywanej przez zespól muzyki. To w dalszym ciągu pełna pasji i energii grająca blues-rocka grupa. Wykonują stare przeboje zespołu dodając do nich więcej bluesowego smaczku a partie basu są ozdobą każdego utworu. Na repertuar koncertu składają się stare wypróbowane „przeboje . Bo nie może zabraknąć takich pozycji jak „I Woke Up This morning”, „Love Like A Man”, „Good Morning Little Schooigirl”, „I’m Going Home”, “The Hobbit” czy „Choo, Choo Mama” To sentymentalna uczta dla tych co pokochali blues-rocka wiele lat temu i do dnia dzisiejszego ten gatunek muzyczny jest ich ulubionym. Bo TEN YEARS AFTER to żywa legenda tego gatunku. Opracował: Krzysztof Ranus Skład: Marcus Bonfanti – gitara, wokal Colin Hodgkinson - bas Chick Churchill – instrunety klawiszowe Ric Lee - perkusja WWW: http://www.ten-years-after.co.uk/ LINKI: Woodstock - Ten Years After - I'm Going Home (Live): https://youtu.be/bW5M5xljdCI Ten Years After - I Woke Up This Morning: https://youtu.be/zBSFmXULlr0 Ten Years After (Alvin Lee) - Love Like A Man: https://youtu.be/3DOzykT4b2Q Ten Years After - Good morning little schoolgirl: https://youtu.be/R_OQfvKwUlg Ten Years After - The Hobbit: https://youtu.be/QBPm72SCq-A Ten Years After - Choo Choo Mama: https://youtu.be/FrFYtA3uoMQ Ten Years After - I'd Love To Change The World: https://youtu.be/ZyaFeDlJJAk
  4. Kiedy: 18.11.2017r. (sobota), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 30 zł przedsprzedaż / 40 zł w dniu koncertu / 30 zł studenci Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2322-bilety-na-koncert-leif-de-leeuw-band-18-listopada-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Najlepszy gitarzysta blues-rockowy Beneluxu! Leif de Leeuw, młody, utalentowany gitarzysta oraz dwukrotny zdobywca nagrody dla młodych talentów Sena Young Talent Guitar Award (w 2009 i 2013), wraz z zespołem tworzy przystępną, ale trudną do opisania muzykę. Słychać w niej wpływy Blues Rocka, Funku, Soulu, Piosenki Autorskiej i Rocka Symfonicznego, co pozwoliło im wygrać prestiżową nagrodę Dutch Blues Challenge pod koniec 2014 roku oraz European Blues Award w kategorii ‘Najlepszy zespół 2015’ ,a Leif został wybrany najlepszym blues (rockowym) gitarzystą z Beneluxu w marcu 2016 i 2017! Zespół grał na wielu festiwalach tego lata. Były to takie festiwale jak: Sziget na Węgrzech, Rockwell Open Air w Niemczech, Ribs & Blues and Haarlem Jazz w Holandii, Blues ‘n’ Jazz w Szwajcarii i wiele innych! Z okazji Record Store Day (22 kwietnia 2017) zespół wydał nowy singiel ‘until better times’: https://open.spotify.com/track/1QB0HpFpxAoducuA8X4crQ 22 października ukaże się płyta ‘until better times’ Jan Akkerman zaprosił Leifa de Leeuwa na concert z okazji swoich 70 urodzin, by pograć piosenki zespołu FOCUS. Link do wiedo: https://youtu.be/WMsEmXTvqOY Skład: Leif de Leeuw – gitara Britt Jansen - Śpiew, gitara Tim Koning - perkusja Boris Oud - gitara basowa WWW: www.leifdeleeuw.com www.youtube.com/leifdeleeuwband www.facebook.com/leifdeleeuwband
  5. 11.11.2017 CHRIS KING ROBINSON (UK)

    Kiedy: 11.11.2017r. (sobota), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 40 zł przedsprzedaż / 50 zł w dniu koncertu / 40 zł studenci Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2257-bilety-na-koncert-chris-king-robinson-11-listopada-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Koncert cyklu wydarzeń z okazji 25-lecia działalności klubu Free Blues Club. Chris Robinson ma 22 lata. Bluesa słucha i gra przez większość swojego życia. Zaczął, gdy miał 5 lat, a więc w wieku, gdy jego rówieśnicy zbierali karty z Pokemonami. On w tym czasie słuchał Hendrixa i próbował grać na gitarze „Hey Joe”. Chris okazał się niezwykle utalentowanym muzykiem. Gdy wszedł w dorosłość, zaczął odnosić pierwsze sukcesy. W 2012 roku wybrano go najlepszym nieodkrytym gitarzystą świata. Został znaleziony na YouTube przez poszukujący talentów tandem: muzyczny producent i fotograf Robert Knight oraz producent gitar marka Fender. W 2013 roku Chris Robinson bił już rekordy oglądalności na popularnym kanale internetowym. W listopadzie 2013 roku wydał swój pierwszy singiel „Lipstic On Her Cigar”. Utwór szybko podbił listy iTunes i Amazon Blues. Do tego momentu Chris grał sam, ale od 2014 roku ma już zespół, który oprócz niego tworzy jeszcze dwóch innych muzyków – Tom Relihan (perkusja) i Nig Turner (bass). W Wielkiej Brytanii grupa zrobiła furorę i ruszyła w trasę po Europie, na której pierwszym przystankiem okazał się Suwałki Blues Festival. Przed tysiącami fanów Chris‘a reputacja została ostatecznie zacementowana uznając go tym samym jednym z najbardziej utalentowanych gitarzystów młodego pokolenia na świecie. Rok 2015 był dla Chrisa jak i jego zespołu również obfity, gdyż ruszyli w dwutygodniową udaną trasę koncertową po USA promując swój pierwszy debiutancki album „Tell me Why You’re Scared“, który również jak jego pierwszy singiel z 2013 podbił listy iTunes i Amazon Blues, zajmując przez okres wielu tygodni pierwszą pozycję, w USA jak i w Europie. Jego cała twórczość wraz z jego nowym utwórem „Why Don’t You Give Me Your Love“ zostały gruntownie opisane w renomowanych czasopismach muzycznych w Zjednoczonym Królestwie nazywając jednocześnie Chrisa Kinga Robinsona bohaterem gitary. Początek roku 2016 należał do jednych z najbardziej znaczących momentów w jego muzycznej karierze, gdyż został zaproszony na Festiwal Pamieci Lead Belly’ego, odbywającego się w najbardziej renomowanej sali koncertowej w Nowym Jorku –Carnegie Hall. Chris zagrał u boku takich gigantów jak m.in. Walter Trout, Eric Burdon czy Kenny Wayne Shepherd. Obecnie zespół nadal koncertuje po Wielkiej Brytanii jak i Europie a w listopadzie br. po 3 latach od Suwalki Blues Festival ponownie zagra w Polsce. Znane osoby o Chrisie: Kenny Wayne Shepherd: „Jestem podekscytowany twoimi utworami. Brzmią świetnie !!!” Philip Sayce: „Masz świetne brzmienie. Gratulacje Chris !!!“ Robert Randolph: „Masz perfekcyjny ton stary !!! Fascynuje się twoją robotą“ Skład: Chris King Robinson - Gitara, Wokal Tom Relihan - Perkusja Nig Turner - Bas WWW: www.chriskingrobinson.com LINKI: Carnegie Hall (Leadbelly Fest) | Chris King Robinson, Buddy Guy, KWS, Walter Trout, Eric Burdon: https://www.youtube.com/watch?v=Qb9PZCoXsyc Chris King Robinson Band | Lipstick On Her Cigar | Live In Indiana, USA 2015: https://www.youtube.com/watch?v=i_JbsE3gmCQ Chris King Robinson Band | Live in Dordrecht, Netherlands 2016: https://youtu.be/U2GQ0-jI6f8 Chris King Robinson Band | She's Got Nine Lives (Official Music Video) https://youtu.be/Rv7sk9kvgzg
  6. iedy: 10.11.2017r. (piątek), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 20 zł – I pula / 30 zł – II pula Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2325-bilety-na-koncert-bubliczki-balkan-night-fever-vol2-10-listopada-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin BALKAN NIGHT FEVER vol. 2 czyli 10 urodziny BUBLICZKÓW i 7 lat WBM! BUBLICZKI i Warsaw Balkan Madness wracają po raz kolejny! Najgłośniejsza bałkańska banda i najniebezpieczniejszy DJ w Polsce ponownie razem przemierzają największe miasta w naszym kraju. Co po nich zostanie? Jak mawiał klasyk - szkło i dym! Dodać należy: kurz, destrukcję, utraconą godność, chrypę, obrzęk rąk, odciski i ogromnego kaca o poranku. ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ BUBLICZKI to 7 osobowa grupa hulaszczo – muzyczna z kaszubskim rytmem i zachodniopomorskim zadęciem. Od 10 lat banda Bubliczków miesza bałkańską energię, cygański spontan i żydowską aurę z polską i kaszubską treścią. Grając na największych scenach world music w Polsce, sieją spustoszenie i postrach wśród wszystkich amatorów bałkańskiego groove’u. Mają na koncie długogrający krążek pod sugestywnym tytułem „Opaa!” wydany w 2010 roku. W tym samym roku, zespół stworzył muzykę do spektaklu Łódzkiego Teatru „Pinokio”, pt „Historia Występnej Wyobraźni” na podstawie prozy Brunona Schulza. W krótkiej historii zespołu nie zabrakło oskarów i innych zaszczytów. W 2008 roku II miejsce na Mikołajkach Folkowych, w 2009 I miejsce na Nowej Tradycji (Festiwal Polskiego Radia) to najważniejsze dla zespołu wyróżnienia na rodzimej scenie folkowej. We wrześniu 2013 panowie wydali drugi krążek pt. „Trubalkan” który zdobył III miejsce w konkursie Folkowy Fonogram Roku programu 2 Polskiego Radia. W 2016 świat zadrżał z chwilą pojawienia się nowej turbo płyty pt. TURBOFOLK! Skład: Mateusz Czarnowski -syntezator marszczony, gardło główne Michał Czarnowski- złóbcoki, sztućce, gardło pomocnicze Marek Kubiszyn – róg pasterski Krzysztof Kowalczyk – kij, sexysaxo Fabian Kubiszyn – puzon Piotr Bruski – prostopadłościan, blachy Artur Pacak – złóbcoki wielki WWW: https://www.facebook.com/Bubliczki/ ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★ WARSAW BALKAN MADNESS to przede wszystkim radość…. radość która płynie prosto z magicznych melodii i rytmów muzyki Europy południowo-wschodniej. Bogate dziedzictwo cygańsko-słowiańskiej kultury półwyspu bałkańskiego zostaje przeniesione w XXI wiek. Szybkie partie trąbek i innych „dęciaków” skonfrontowane są z klubowymi beatami a przejmujące brzmienia skrzypiec czy akordeonów okraszone głębokim i pulsującym bassem. Tradycja i folk spotyka eklektyczną estetykę świata współczesnej muzyki. To roztańczony świat pełen beztroskiej zabawy, niczym w filmach Kusturicy. Każdy występ to wyjątkowy performance cechujący się wielką żywiołowością oraz spontanicznością. Łączy ze sobą elementy muzyczne jak i wizualne.
  7. Kiedy: 03.11.2017r. (piątek), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 75 zł / 85 zł w dniu koncertu / 75 zł studenci i uczniowie Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2228-bilety-na-koncert-verheyen-band-essential-blues-tour-3-listopada-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Koncert z okazji 25-lecia działalności klubu Free Blues Club. Carl Verheyen, nazwany jednym z 10 najlepszych gitarzystów świata przez Guitar Magazine oraz jednym ze 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów przez magazyn Classic Rock, znany także z występów w legendarnym zespole Supertramp, przybędzie ze swoim trio Carl Verheyen Band do Europy tej jesieni, by promować swój nowy album "Essential Blues." Carl Verheyen jest prawdopodobnie najbardziej znany jako gitarzysta Supertramp, lecz grywał także, między innymi, z Richardem Elliottem and Joe Jacksonem. Jako aktywny muzyk studyjny, Verheyen nagrywał także muzykę do programów telewizyjnych i reklam. Jego pierwszy album, który nagrał jako lider zespołu, trafnie nazwany No Borders – Bez Granic, ukazał jego umiejętność odnajdywania się w wielu stylistykach od jazz fusion po rock i country i gościnnie wystąpił na nim legendarny gitarzysta Allan Holdsworth. Verheyen w ciagu wielu lat swojej kariery zbadał wiele stylistyk muzycznych. Jego albumy wydane w XXI wieku to, między innymi: Solo Guitar Improvisations (2001), Six (2003), Rumor Mill (2005), Take One Step (2006), and Trading 8s (2009). ~ Paul Kohler & Dave Lynch, Rovi Trasa Carl Verheyen Band będzie rzadką okazją by na ich koncertach doświadczyć muzycznych uniesień w obcowaniu z mieszanką potężnej dawki bluesa, rocka, jazzu, a nawet country, w tak doskonałym wykonaniu w kameralnych salach. Nominowany do Grammy Verheyen wspomagany jest przez uznanego basistę Dave’a Marottę, który grywał między innymi z takimi wykonawcami jak: Phil Collins, Neil Diamond, Bruce Hornsby, Gino Vanelli, Manhattan Transfer, Kenny Loggins i wielu innych. Marotta grał także na basie w wieku znanych filmach i programach telewizyjnych – od amerykańskiej edycji Idola po CSI. Na Perkusji brytyjski Darby Todd oraz Marco Corcione – klawisze. Przed koncertem Carla rozgrzewać nas będzie rewelacyjna folkowo-bluesowa Bettina Schelker z Szwajcarii. Ponad 40 lat pracy Verheyena – solowej i studyjnej z zespołem ,doprowadziło do sytuacji, że każdy kto ma dostęp do muzyki, filmów czy telewizji nie jest w stanie nie usłyszeć go niemal codziennie. Jako rozchwytywany gitarzysta studyjny, Verheyen nagrywał muzykę do najpopularniejszych seriali (między innymi: Seinfeld, Frazier, Zdrówko, Hapy Days, Prawnicy z Miasta Aniołów, Świat wg Bundych) i filmów (Star Trek, Podejrzani, Ratatouille, Negocjator i setki innych). Oprócz tego, że grał z zespołem Supertramp, współpracował także z muzycznymi gigantami, jak: BB King, Joe Bonamassa, Cher, Brad Paisley, Christina Aguilera, The Bee Gees i setkami innych. Verheyen udzielał indywidualnych lekcji gry na gitarze Johnowy Foherty, członkom Maroon 5 oraz System of a Down i grał dla publiczności liczącej ponad 67 milionów podczas rozdania Oscarów. Wraz z Supertramp, przez ostatnie 30 lat, grywał w salach na 20000 osób. Wydał 14 solowych płyt, poświęcając się na przemian muzyce zespołowej oraz solowej, takim jak „Alone” z 2015 roku – akustycznemu albumowi z improwizacjami. Jego najnowszy album “Essential Blues” – zostanie wydany jesienią tego roku. W Free Blues Clubie wystąpią w składzie: Carl Verheyen - gitara, śpiew Dave Marotta - bas, śpiew Darby Todd - perkusja Marco Corcione - instrumenty klawiszowe Tak Carl opisuje nadchodzącą trasę koncertową: Im bardziej zagłębisz się w bluesa, tym więcej niuansów stylistycznych znajdziesz. Od delty Mississippi do Piedmontu, od Chicago do Texasu, a nawet Wielkiej Brytanii, zawsze fascynowała mnie subtelna ornamentyka tego stylu. Lecz sercem każdego dobrego bluesa jest muzyk lub śpiewak obnażający własną duszę. Etta James śpiewająca “I’d Rather Go Blind”, Jimi Hendrix grający “Voodoo Chile”(długą wersję) czy Eric Clapton śpiewający “Bell Bottom Blues” inspirują ponieważ wiedzieli jak nawiązać do innych uduchowionych ludzi, którzy grali przed nimi. Albert King oraz Mike Bloomfield, Stevie Ray Vaughn oraz Duane Allman dokonali tego samego. Celem tej trasy koncertowej jest znaleźć esencję bluesa, która będzie rezonować ze mną I kopać głęboko, być może docierając do źródła kreatywności zrodzonego z tradycji i mojej własnej tożsamości artystycznej. https://www.carlverheyen.com/ CYTATY: “Zawsze kiedy zaczynam czuć się zadowolony ze swojej gry i wiedzy muzycznej, spotykam się z Carlem i dostrzegam ile pracy jeszcze przede mną. Jestem dumny, że mogę go nazywać przyjacielem. Mistrz gitary i w dodatku cholernie miły gość.” -Joe Bonamassa “Siedzenie z Carlem w jednym pokoju i jamowanie jest iście przytłaczające, nie mówiać już o jego grze na płytach i na scenie. Ma się wrażenie, że nie ma stylu czy terytorium muzycznego, którego nie chciałby zbadać. -Brad Paisley “Carl znany jest jako gitarzysta studyjny, jednak jest kimś znacznie więcej. Jego nagrania studyjne mają świetny feeling jakby były grane na żywo. Gra z mnóstwem uczucia.” -John Fogerty “Jeden z 10 najlepszych gitarzystów świata” Guitar Magazine “Jeden ze 100 najlepszych gitarzystów wszechczasów” Classic Rock Magazine LINKI Nowy album CARL VERHEYEN BAND The Grand Design jest już do kupienia a film dokumentalny “The Grand Design” jest już online: https://youtu.be/VEoa6hp5ES0 Na żywo: http://www.youtube.com/watch?v=6QbquMLiU4Q "New Year's Day" (oryginalna wersja studyjna z Robbenem Fordem): http://youtu.be/r5MAY3K4saA "Take One Step": http://youtu.be/DtQapyal-js fragmenty Rumor Mill (poprzedniego, nagradzanego DVD): http://youtu.be/cwb0pQPdDXs Nagranie LIVE z CVB - "Constant As the Wind" (z Trading 8s): http://youtu.be/PStkNFi3v68 "Henry's Farm" akustyczny solowy instrumental z Rumor Mill DVD (Carl i CVB ALSO na życzenie garają także półakustyczne i akustyczne koncerty): http://youtu.be/mHFXzFUpDfs
  8. Kiedy: 28.10.2017r. (sobota), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 75 zł / 85 zł w dniu koncertu / 75 zł studenci i uczniowie Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2227-bilety-na-koncert-stu-hamm-greatest-hits-tour-28-pazdziernika-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Koncert z okazji 25-lecia działalności klubu Free Blues Club. Basista Joe Satrianiego i Steve’a Vaia Stu Hamm wystąpi wraz ze swoim zespołem, w którym gra Craig Blundell, najlepszy perkusista według magazynu Prog Word - znany ze występów w zespołach Stevena Wilsona i Frost. Na gitarze wystąpi gwiazda młodego pokolenia - Jack Gardiner, który odegra wszystkie riffy i smaczki znane z gry Steve’a Vaia, Joe Satrianiego, Erica Johnsona i Franka Gambale. Koncert będzie zawierał materiał z całej kariery Stu Hamma, w tym utwory nagrane ze Stevem Vaiem, Joe Satrianim, Ericem Johnsonem i Frankiem Gambale! Stu Hamm znany przede wszystkim ze swojej współpracy z najlepszymi rokowymi gitarzystami tego pokolenia, zapowiada trasę na, której chce ofiarować fanom to czego najbardziej oczekują. Rockowy dreszczyk emocji. Zapowiadane są między innymi przełomowe "Attitude Song", które Stu zagrał z Vaiem na Flex Able i funkowe "Animals" z Passion and Warfare. Stu zagra “Najlepsze solo basu wszechczasów” (https://www.youtube.com/watch?v=nnq3ZW6OyTI), a także przełomową linię basu zagraną techniką tapping z utworu Satcha (Joe Satrianiego) „Always with me, Always with you". Stu zagłębi się także w katalog piosenek z albumów, które nagrał z Satchem, które podekscytują fanów wczesnych koncertów tria, jak "Memories" z Dreaming #11. Publiczność usłyszy także hit jaki Stu nagrał z Ericem Johnsonem – „Lone Star”, a także najbardziej znane i rockowe piosenki z własnego katalogu Hamma oraz ukłony w kierunku jego twórczości z Frankiem Gambale, jako członka Gambale/Hamm/Smith. Stu Hamm położył na łopatki odbiorców na całym świecie dzięki swojemu nowatorskiemu sposobowi grania. Jest to jedyny basista, który zdołał w tym samym roku zdobyć zarówno nagrodę czytelników magazynu Guitar Player dla najlepszego basisty rockowego oraz najlepszego basisty jazzowego! Jest on uznawany za idealnego basistę przez wielu najlepszych muzyków świata. Urodzony w Nowym Orleania, Hamm spędził dzieciństwo i młodość w Champaign w stanie Illinois, gdzie uczył się gry na basie i fortepianie, grywał w zespole szkoły Champaign Central High School i został wybrany do stanowego zespołu Illinois All-State Band Hamm ukonczył Hanover High w mieście Hanover w New Hampshire w 1978 roku, gdy mieszkał w Norwich w stanie Vermont. Następnie uczęszczał do Berklee College of Music w Bostonie, gdzie poznał gitarzystę Steve’a Vaia, a, poprzez niego, Joe Satrianiego. Hamm grał na basie na debiutanckim albumie Vaia Flex-Able, wydanym w 1984 roku. W 1990 Alma Mater Hamma nagrodziła go wyróżnieniem dla szczególnie wyróżniającego się absolwenta. Hamm grał I nagrywał z takimi tuzami jak: Steve Vai, Joe Satriani, Eric Johnson, Michael Shenker, Frank Gambale oraz wielu innych szanowanych gitarzystów. To właśnie jego granie na żywo w trakcie trasy z Satrianim zwróciło uwagę na wybitne umiejętności Hamma w całych Stanach Zjednoczonych. Kolejne nagrania z Satrianim i innymi artystami z kręgu rock/fusion, a także jego solowe nagrania (na których gościnnie pojawili się klawiszowiec Tommy Mars i gitarzyści Alan Holdsworth i Robert Fripp), umocniły jego reputację. Hamm zjeździł cały świat – od Berklee do Belfastu, Budapesztu, Bali czy Berlina. Grał w XIX-wiecznym namiocie cyrkowym z Joan Baez i nagrał z nią w duecie "Do Right Woman". Grał z Mickiem Jaggerem, zagrał wyprzedane koncerty w Royal Albert Hall oraz w Mexico City przed 120,000 ludzi. Na koncercie w naszym klubie można spodziewać się hitów, ale wiemy, że nie zabraknie także wielu niespodzianek! W Free Blues Clubie wystąpią w składzie: Stu Hamm (Joe Satriani, Steve Vai) - Bas Craig Blundell (Steven Wilson, Frost) - Perkusja Jack Gardiner - Gitara WWW: www.stuarthamm.net LINKI: Najlepsze solo basowe: https://www.youtube.com/watch?v=nnq3ZW6OyTI Bass solo Argentina: https://www.youtube.com/watch?v=HxvJhwgS5AY Surfing With The Alien: https://www.youtube.com/watch?v=V8Ef0b1_EsQ
  9. 27.10.2017 EARL THOMAS (USA)

    Kiedy: 27.10.2017r. (piątek), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 50 zł przedsprzedaż / 60 zł w dniu koncertu / 50 zł studenci Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2256-bilety-na-koncert-earl-thomas-27-pazdziernika-2017-o-21-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Koncert cyklu wydarzeń z okazji 25-lecia działalności klubu Free Blues Club. Choć studiował śpiew klasyczny, i od wielu lat para się komponowaniem dla gwiazd tak wielkich, jak Etta James, Solomon Burke, Screamin’ Jay Hawkins, czy Tom Jones, jego największym atutem są bezsprzecznie sceniczna charyzma i głos: mocny jak dzwon, miejscami okraszony charakterystyczną chrypką, chwytający za serce, po prostu nie-pow-ta-rzal-ny! Jak skrzyżowanie Ike’a Turnera z Sealem. Earl ma koncie występy na najbardziej prestiżowych festiwalach świata – w tym na Montreux Jazz – oraz dwanaście albumów. Jego utwory były wykorzystywane w wielu filmach i serialach telewizyjnych (m.in. „Ostry dyżur”). Nic dziwnego, że nazywają go „the Blues Ambassador”. Urodził się w muzycznej rodzinie w Tennessee, w której każdy na czymś grał lub śpiewał: mama interesowała się gospel, tata – bluesem. W ten sposób poznał klasykę tych dwóch gatunków: artystów takich, jak Muddy Waters, Otis Redding, Mahalia Jackson, Aretha Franklin, Tina Turner, Gladys Knight, i wszyscy wykonawcy wiązani z wytwórnią Stax. Na własną rękę odkrył, i dorzucił do tego „miksu” twórców wczesnego rocka, jak Jimi Hendrix, Janis Joplin, Rod Stewart, oraz zespoły The Rolling Stones, The Beatles, czy Led Zeppelin. Twierdzi, że to nie on wybrał muzykę, ale ona jego: „pisarz musi pisać, malarz musi malować, a ja muszę śpiewać!” Skład: Earl Thomas – śpiew Ben Zinn – gitara Paul Jones – gitara basowa Mark Lamson – perkusja WWW: http://www.earlthomasmusic.com/ https://www.facebook.com/earlthomasmusic/ LINKI: Earl Thomas - Lead A Horse To Water https://youtu.be/lhtVBc8suoM Earl Thomas - What About Me? https://youtu.be/GE0dbMiNMjI Earl Thomas - Take It To The Limit https://youtu.be/-8roR5KgE8Q
  10. Kiedy: 24.10.2017r. (wtorek), start godz. 20 / drzwi godz. 19 Bilety: 150 zł do 17.10 / 170 zł do 23.10 / 190 zł w dniu koncertu Bilety on-line: http://bilety.fm/pl/muzyka/2226-bilety-na-koncert-albert-lee-24-pazdziernika-2017-o-20-00-w-klubie-free-blues-club-w-szczecinie.html Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Koncert z okazji 25-lecia działalności klubu! Albert Lee, żywa legenda gitary, wspaniały sideman, pojawi się we Free Blues Clubie na jedynym koncercie w Polsce jako lider zespołu, realizujący swoje genialne kompozycje wraz ze zespołem z Los Angeles. Starym fanom niczego nie zabraknie, a to co teraz robi przysporzy mu wielu nowych. Proszę państwa - Albert Lee jako Albert Lee ! Albert opuścił w zeszłym roku zespół Hogan's Heroes. Aktualnie jest liderem własnego zespołu, w skład którego wchodzą Amerykanie: JT Thomas-instrumenty klawiszowe, Ollie Sears-perkusja oraz Will MacGregorbas. Właśnie ich zobaczymy na deskach naszej sceny! Albert Lee wspomagał the Everly Brothers, grał u boku Erica Claptona, nagrywał z Emmylou Harris i w zespole Joe Cockera. Jako solowy artysta podpisał kontrakt z wytwórnią Polydor, jednak nadal był rozchwytywany jako muzyk sesyjny. Lee był niemal wszędzie, grał z każdym od Jacksona Browne po Bo Diddleya i Herbie Manna. Współpracował z J. Lordem z Deep Purple. Jednak do najważniejszych jego dokonań należy zaliczyć współpracę z Ericem Calptonem przy nagraniu i trasie promocyjnej albumu „Just One Night”. Można powiedzieć, że to On był odpowiedzialny za reaktywację The Everly Brothers. Kariera solowa Lee trwała nadal w latach 80., kiedy wydał w wytwórni MCA albumy “Speechless” (1987) oraz “Gagged but Not Bound” (1988); oba spotkały się z uznaniem krytyki. Nadal nagrywał on solowe płyty wchodząc już XXI wiek, wydając dla Sugar Hill „Heartbreak Hill” (2003) zawierający muzykę country/rockabilly. W tym samym roku Castle Records wydało retrospektywną składankę poświęconą karierze Lee - “That's All Right, Mama”. Drugi album nagrany dla Sugar Hill – „Road Runner” wydany został w 2006. Najnowsze wydawnictwa muzyka to album „The Highwayman” z 2015 roku oraz koncertowe DVD “70th Birthday Celebration”. Można na nim podziwiać nie tylko Alberta, lecz także świetne występy Billa Wymana, Dave’a Edmundsa, Gary U.S. Bondsa i wielu innych wspaniałych muzyków. Jest to dobitne przedstawienie tego jak wyglądają współczesne koncerty Alberta. Mnóstwo ognistej gitary i charakterystycznych wokali Alberta. Krótko mówiąc – Albert Lee wykonujący piosenki, które kocha najbardziej. W toku swojej kariery, Albert zdobył 2 nagrody Grammy, jedną z Bradem Paisleyem, a drugą z Earlem Scruggsem. Oprócz tego był nominowany jeszcze 3 razy. Albert Lee obecnie, poza własnym zespołem koncertuje i nagrywa z zespołem Billa Wymana - Rhythm Kings. W piątej dekadzie swojej profesjonalnej muzycznej kariery, Lee jest częścią rzadkiej grupy muzyków – wirtuozów podziwianych przez innych wirtuozów, respektowanym na trzech kontynentach i człowiekiem posiadającym życie zawodowe, o którym większość jego kolegów z czasów gdy zaczynał karierę, mogło tylko pomarzyć. We Free Blues Clubie wystąpią w składzie: Albert Lee - gitara, wokal, pianino JT Thomas (Captain Beefheart, Don Henley, Sparks, Tracy Chapman and Emmylou Harris) - instrumenty klawiszowe Will MacGregor (Pretenders, Pat Boone, Corey Stevens, and Timothy Leary) - bas Ollie Sears - perkusja Wideo promocyjne: https://www.youtube.com/watch?v=XINmTho8ISk Albert Lee & Steve Morse: https://www.youtube.com/watch?v=p2Wv0ZyuLhc Sheryl Crow & Eric Clapton & Albert Lee: https://www.youtube.com/watch?v=F3Fh6pS8UOs Albert Lee – The Legend: https://www.youtube.com/watch?v=P5Lb0pd4lGs LINKI: www.albertlee.co.uk https://en.wikipedia.org/wiki/Albert_Lee
  11. 21.10.2017 OLDBREAKOUT

    Kiedy: 21.10.2017r. (sobota), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Bilety: 65 zł przedsprzedaż / 75 zł w dniu koncertu / 65 zł studenci Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Oryginalni muzycy legendarnej formacji Breakout wracają na scenę! W repertuarze reaktywowanego zespołu znajdują się najnowsze kompozycje blues-rockowe i stare przeboje zespołu Breakout, m.in. takie jak: „Modlitwa”, „Oni zaraz przyjdą tu”, „Kiedy byłem małym chłopcem”, „Pomaluj moje sny”. Na początku 1968 roku Franciszek Walicki zaproponował Tadeuszowi Nalepie nową nazwę dla zespołu do tej pory nazywanego Blackout. Pierwszy skład zespołu Breakout to: Tadeusz Nalepa, Mira Kubasińska, Krzysztof Dłutowski, Janusz Zieliński i Józef Hajdasz. W tym składzie zespół zagrał swój pierwszy koncert 21 lutego 1968 roku w klubie „Stodoła” w Warszawie a oficjalny debiut nastąpił na I edycji festiwalu muzycznego „Musicorama” w Warszawie 27 lutego 1968 roku. Następnie grupa wystąpiła w Telewizyjnej Giełdzie Piosenki, gdzie zaprezentowała m.in. swój pierwszy przebój pt. „Gdybyś kochał, hej”. Od tego momentu zespół jest nazywany prekursorem blues-rocka, opartego na najlepszych wzorcach zachodnich. W 1969 r ukazuje się płyta pt. „Na drugim brzegi tęczy” a do roku 1980 zespół nagrał łącznie 10 albumów, z których najsłynniejszym stał się „Blues”. To grupa Breakout przełamała stereotyp ówczesnej stylistyki muzyki gitarowej i była pomostem pomiędzy „big-bitem” i rock&rollem lat sześćdziesiątym a późniejszą muzyką rockową i blues-rockową. To grupa Breakout zaczęła flirtować z jazzem zapraszając do nagrań płytowych Włodzimierza Nahornego. Przez zespół przewinęło się wielu znakomitych muzyków, z Dariuszem Kozakiewiczem i Józefem Skrzekiem na czele . Zespół oficjalnie istniał do 1982 r, kiedy to Tadeusz Nalepa rozpoczął karierę solową. Różne bywają spotkania po latach. Wspomnień nieraz za dużo, słów za mało. Ale bywa i tak, że słowa, których aż nadto, trzeba jeszcze ubrać w muzykę. Tamtą sprzed lat czy tę zupełnie nową. I to właśnie przydarzyło się grupie starych muzycznych przyjaciół. Pod koniec 2013 roku z inicjatywy śląskiego muzyka Kazimierza Pabiasza zespół się reaktywował, początkowo pod nazwą Ex-Breakout a ostatecznie OLDBREAKOUT. We wrześniu 2014r ukazała się pierwsza płyta reaktywowanego zespołu zatytułowana „Za głosem bluesa idź”, na której wszystkie teksty są autorstwa Bogdana Loebla. Aktualny skład zespołu: Tadeusz Trzciński-postać wyjątkowa w branży muzyki rozrywkowej, a szczególnie rockowej i blues-rockowej. Znakomity muzyk harmonijkarz, a także wokalista. Od lat kojarzony z grupą BREAKOUT. Będąc członkiem tego zespołu uczestniczył w nagraniu takich płyt jak: BLUES BREAKOUT, MIRA, KARATE czy OGIEŃ. Zbigniew Wypych - należy do krajowej czołówki basowych gitarzystów rockowych, swoja drogę artystyczną zaczynał w kultowych, warszawskich klubach studenckich. W latach 70-tych związany z grupą BREAKOUT, z którą nagrał płyty „NOL” i „ŻAGIEL ZIEMI” Kazimierz Pabiasz – śląski bluesman nagradzany na wielu konkursach i festiwalach muzyki blues rockowej za kompozytorską twórczość własną, jak i za aranżacje bluesowych coverów. W 2013 roku z własnej inicjatywy zebrał muzyków legendarnej grupy BREAKOUT i od tej pory koncertują i nagrywają płyty przyjmując nazwę OLD BREAKOUT. Dariusz „Wodzu” Henczel – muzyk sesyjny. Autor płyt DVD Dariusz „Wodzu” Henczel „Szkoła na perkusję”. W okresie 1996-2015 perkusista w zespole „Oddział Zamknięty”. W swoim dorobku ma nagrane 20 płyt. Piotrek Ożerski – gitarzysta, poza tym : plastyk, (studiował rzeźbę w warszawskiej ASP). Muzyk sesyjny. Współpracował z “Oddziałem Zamkniętym” przez ponad 20 lat. Jacek Korzeniowski – multiinstrumentalista, kompozytor. W latach 1997-2001 uczestniczy w sesjach nagraniowych do płyt „Oddziału Zamkniętego”, współpracuje i koncertuje z wybitnymi polskimi muzykami. WWW: http://oldbreakout.com.pl Linki: Ona poszła inną drogą - https://www.youtube.com/watch?v=K5H-UAzZF5A Modlitwa - https://www.youtube.com/watch?v=hMntEY1ml0E
  12. 20.10.2017 FREE BLUES BAND

    Kiedy: 20.10.2017r. (piątek), start godz. 21 / drzwi godz. 19 Wstęp: 20 zł Miejsce: Free Blues Club, ul. Powstańców Wielkopolskich 20, Szczecin Ikona polskiego bluesa i blues-rocka! Free Blues Band to zespół nadający się jak rzadko który do gramia utworów legendarnej grupy rockowej Deep Purple. Udowodnił to nie tylko porywającymi wykonaniami utworów brytyjskiej formacji podczas swoich koncertów. W 2004 roku Free Blues Band nie tylko grał wspólnie ze Stevem Morsem, gitarzystą Deep Purple, ale także supportował ten zespół w trakcie ich szczecinskiego koncertu na stadionie. W 2009 roku zagrali oni dwa koncerty z perkusistą „Purpli” – Ianem Paicem, z którym współpracowali już wczesniej. Warto także dodać, że Free Blues Band posiada status oficjalnego cover bandu Deep Purple. Formacja została założona w 1979 roku i ma na swoim koncie zarówno zwycięstwa w większości prestiżowych festiwali muzycznych w Polsce, jak i współpracę z wieloma wybitnymi muzykami z całego świata. Warto chociażby wspomnieć o fakcie, że Free Blues Band był towarzyszącym zespołem takich wykonawców jak: Tadeusz Nalepa, Stan Skibby, Carlos Johnson. Supportował on między innymi: Johna Mayalla, Johna Scofielda, The Animals Scott’a Hendersona oraz Johnnego Wintera. Zespół w swojej muzyce łączy w unikalny sposób rhythm ‘n’ blues z soulem, funkiem i elementami jazzu. O jego niepowtarzalnym brzmieniu stanowi porywająca, nasycona bluesem gitarowa gra lidera – Andrzeja Malcherka oraz oryginalne organy Hammonda B3 z 1956 roku, na których gra, jako jedyna w Polsce, przedstawicielka płci pięknej Agnieszka Malcherek. Skład: Andrzej Malcherek – gitara, śpiew Agnieszka Malcherek – organy Hammonda Marcin Jahr – perkusja Kamil Żuchowski – gitara basowa WWW: www.freebluesband.pl Linki: Live - https://www.youtube.com/watch?v=1mjrrFj0ZYE
×